Αγωνία - αυτό που είναι: η αίσθηση της αφής του τρόμου ταινία ή υποδοχή;

Αν προσπαθήσετε πολύ για να εξηγήσουν τι αγωνία στην ταινία σας, μπορούμε να πούμε - αυτό είναι όταν ο «κόβει την ανάσα», όταν ο ήρωας ψιθυρίζοντας: «Μην πάτε εκεί!» Ή «Γύρνα!» Γερός στην καρέκλα του. Αυτή είναι η αδυσώπητη αύξηση του άγχους των επώδυνων αναμονής, κάποια εξαιρετική ανησυχία, άγχος που προκύπτει από την θεατή. Η έντονη τηλεθέαση «στιγμές sapensovye» συμμετέχει στην κίνηση δράση. Στοχαστικά αντιμετωπίζουν σαν να είναι τώρα, και όχι ο χαρακτήρας της ταινίας σε κίνδυνο, εάν αυτός είναι ο πιο ότι ούτε είναι ένας άμεσος συμμετέχων σε όλα τα γεγονότα που εκτυλίσσονται στην ταινία. Αυτός είναι ο όρος - ένα «βαρύτητας», «αναστολή» κατάσταση του ατόμου, λόγω του ό, τι συμβαίνει δράση επί της οθόνης. Σε αυτή την περίπτωση έχουμε στο μυαλό μας δεν έχει ανασταλεί στο χώρο, αλλά μάλλον την πάροδο του χρόνου. Πολλοί σκηνοθέτες συχνά ξύνουν τα κεφάλια τους για το πώς να επιτύχουν αγωνία, και μόνο πρέπει να είναι «κύριος του χρόνου», δηλαδή, να είναι σε θέση να συμπιέσει ή να τεντώσει το χρόνο να αλλάξει την αντίληψη του κοινού του.

Προέλευση και χρησιμοποίηση

Στα αγγλικά, η λέξη υπήρχε από τον δέκατο πέμπτο αιώνα, από τον τρόπο, με την έμφαση στη δεύτερη συλλαβή. Ο όρος έχει λατινική προέλευση και προέρχεται από suspensus (κυριολεκτικά «αναστολή»). Και μόνο το 1952 η έννοια χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά να αναφερθεί στο είδος: αγωνία ιστορία, αγωνία θρίλερ, αγωνία μυθιστόρημα. Κυρίως χρησιμοποιείται σε ταινίες τρόμου, θρίλερ και θρίλερ εγκλήματος, όλα τα πράγματα που χρησιμοποιούνται για να ονομάζεται «ταινία δράσης.» Αλλά νεωτερικότητα τροποποιεί, και είναι δύσκολο να βρεθεί μια λωρίδα φιλμ του είδους, η οποία δεν περιέχει αυτήν την τεχνική. Μετά από όλα, είναι ένα από τα φωτεινότερα και πιο ισχυρές μεθόδους για να ίντριγκα, να συλλάβει και να κρατήσει την προσοχή του θεατή.

Παραδείγματα ενός δικαιώματος πνευματικής ιδιοκτησίας φιλμ

Σίγουρα κατανοήσουμε ότι η αγωνία, μπορείτε να δείτε μερικά από τα έργα ταινίας του συγγραφέα. Για παράδειγμα, μια ταινία Andreya Tarkovskogo «Θυσία», έχτισε το μεγαλύτερο μέρος του σε αυτή τη ρεσεψιόν, δεν πάει καλά να αναφέρουμε το «Stalker», η εικόνα και θρίλερ μπορεί να κατατάσσεται. Αξίζει να σημειωθεί ότι μια βουβή ταινία που χρησιμοποιείται επίσης αγωνία. Αυτό ήταν δυνατό, δείχνει μια εικόνα της άφιξης των αδελφών Lumiere του Train», χωρίς αμφιβολία το κοινό εκείνη τη στιγμή περισσότερο από το μέγιστο συνηθίσει σε ό, τι συμβαίνει στην οθόνη. Tod Browning ταινία «Outlaw» (1920) και ο Fred S. Nyumeyera «Τέλος ασφαλές!» (1923) θα χρησιμεύσει επίσης ως η τέλεια απόδειξη αυτού του γεγονότος.

Ο βασιλιάς του τρόμου, ένα πρότυπο θρίλερ

Αξεπέραστη πλοίαρχος του τρόμου - Alfred Hitchcock είναι επάξια θεωρείται ο βασιλιάς της αγωνίας, δημιουργικό στυλ του αμετάκλητα χωρίζεται ταινία στην ελίτ και μάζας. Αυτή η αγγλο-αμερικανική σκηνοθέτης, ένθερμος οπαδός του ιστορίες ντετέκτιβ και όλα τα διάσημα Sigmund Freud, δημιούργησε ένα πρότυπο θρίλερ. Στο στυλ Το περίφημο συγγραφέα του Χίτσκοκ, λέει ένας ολόκληρος γαλαξίας παρόμοιων έργων ταινίας, για να ξεχωρίζουν από τις εικόνες των άλλων διευθυντών. Στυλ Μάστερ εκδηλώνεται στην επανάληψη ορισμένων μοτίβων οικόπεδο, τρόπους για να ταΐσει το κοινό, μια εξαιρετική τεχνική των γυρισμάτων, και ακόμη και το είδος των φορέων. Το μεγάλο μαέστρο της έντασης και της πίεσης ανάγκασε τον τρέμει σε εκατομμύρια φόβο των θεατών. Το έργο του «Ο ενοικιαστής» (1926) θεωρείται ότι είναι η κύρια πηγή της αγωνίας. Απαντώντας σε ερώτηση σχετικά με Χίτσκοκ: «Αγωνία - τι είναι αυτό;» - μπορούμε να πούμε ότι για να επιτευχθεί το αποτέλεσμα της απόρριψης της έντασης ο θεατής πρέπει να γνωρίζει πολύ περισσότερα από ό, τι ξέρει ατυχές ήρωα.

μια άλλη εκδοχή

Σε μια άλλη εκδοχή της αγωνίας ως είδος, που ονομάζεται ο ιδρυτής της David Wark Griffith Lyuelina, Αμερικανός σκηνοθέτης, σεναριογράφος, ηθοποιός, παραγωγός. Επιχειρήματα επαρκούς βάρους - ήταν η πρώτη που χρησιμοποιεί μια στενή-up, προκειμένου να επιτευχθεί ένα ειδικό δραματικό αποτέλεσμα, να δώσει ιδιαίτερη προσοχή στη λεπτομέρεια, δίνοντας την ταινία ρεαλιστική και επιτρέπει στο θεατή να αισθανθεί τη συμπάθεια για τους ήρωες να συνηθίσουν σε αυτό που συμβαίνει. Ο David είναι επίσης ο πρώτος που δημιουργικά και προσεκτικά αντιμετωπίζονται με την παράλληλη εγκατάσταση. Κατά την περίοδο 1909-1912, σκηνοθέτησε μια σειρά ταινιών μικρού μήκους σε μια ενιαία γραμμή ιστορία - θρίλερ με συναρπαστική δράση όταν έρθει βοήθεια την τελευταία στιγμή, «στενά διέφυγε τον κίνδυνο,» «μικρότερο κακό», «τηλεγραφήματα από Lawndale», «Κορίτσι και πίστη. " Ακόμα και ο τίτλος της κάποια μπορεί να πει κατηγορηματικά - αγωνία. Αυτό δεν είναι τίποτα, αλλά επιβεβαιώνει όχι μόνο την παράλληλη εγκατάσταση, καθώς και το γεγονός ότι στην κορύφωση των πλαισίων γίνονται όλο και μικρότερες, έτσι ώστε να αντλεί το πιο διαβόητο στέλεχος. Αξίζει να σημειωθεί ότι αν Hitchcock γύρισε αυτή την τεχνική στη δική του εμπορικού σήματος, Griffith χρησιμοποίησε μόλις ασυνείδητα, ενστικτωδώς.

«Η ψηφιακή επανάσταση» και το mokyumentari είδος

Σήμερα, το είδος αγωνίας από την υιοθέτηση mokyumentari και τα επιτεύγματα της ψηφιακής επανάστασης, έχει εξελιχθεί. Δημιουργώντας μια αίσθηση της παρουσίας, ρεαλισμό ακόμα περισσότερο συναισθηματικά πληγείσα κοινό. Παραδοσιακές τεχνικές που περιγράφονται παραπάνω δεν λειτουργούν, όμως, όπως οι ταινίες γίνονται στο στυλ του «έχασε ταινίες». Αυτές οι τεχνικές που χρησιμοποιούνται Χίτσκοκ, ο σύγχρονος θεατής δεν προκαλεί πανικό, αλλά ένα χαμόγελο ή μια έκρηξη του γέλιου. Σε sapens-σκηνές παραγωγοί χρησιμοποιούν όλο και περισσότερο την ειρωνεία και το χιούμορ για να εκτονώσει, η τεχνική αυτή (συνδυασμός κωμωδίας και γεμάτο δράση σκηνές) μπορεί συχνά να βρεθεί στο δημοφιλές στις μέρες μας ταινίες τρόμου της νεολαίας. Εδώ είναι μια σύγχρονη αγωνία. Τι είναι κακό - δεν είναι απαραίτητο να υποστηρίζουν, ο χρόνος θα θέσει τα πάντα στη θέση του.