Ζωγραφική Aivazovsky "Chesme μάχη": μια πολλαπλή περιγραφή του καμβά του καλλιτέχνη

Ι.Κ. Ο Aivazovsky είναι ένας εξαιρετικός ρωσικός ναυτικός ζωγράφος, συλλέκτης, φιλάνθρωπος. Οι πίνακές του θεωρούνται σωστά αριστουργήματα και ο ίδιος ο συγγραφέας είναι διάσημος όχι μόνο στη Ρωσία αλλά και στο εξωτερικό. Ο καλλιτέχνης ήταν μέλος πολλών ευρωπαϊκών ακαδημιών, γεγονός που αποτελεί την καλύτερη απόδειξη της αναγνώρισης του έργου του στο εξωτερικό.

Γενικά χαρακτηριστικά της εργασίας

Στην αρχή της καριέρας του, ο Aivazovsky επηρεάστηκε έντονα από τον διάσημο Ρώσο ζωγράφο KP Briullov. Οι πίνακες του τελευταίου είχαν μια ισχυρή εντύπωση για τον νεαρό και αρχάριο αρχηγό που απλώς απλά τον μίσησε απλά.

Η «μάχη Chesme» - μια εικόνα του Aivazovsky, του οποίου η ιστορία δημιουργίας συνδέεται στενά με το πρώιμο στάδιο της δουλειάς του, είναι η καλύτερη απόδειξη αυτού. Σε αυτόν τον μνημειακό και μεγάλης κλίμακας καμβά ο ζωγράφος ενσωμάτωσε τις καλύτερες αρχές του δασκάλου του: το θάρρος και το μεγαλοπρέπεια της ιδέας, τη φωτεινότητα και τη ζωντάνια της εικόνας, το εξαιρετικό στυλ των εικόνων. Ακολουθώντας τις αρχές του ρομαντισμού, ο συγγραφέας δεν έχασε τα δραματικά χρώματα.

Χαρακτηριστικά του υφάσματος

Ζωγραφική Aivazovsky "Chesme μάχη" αποδεικνύει τα καλύτερα επιτεύγματα της ζωγραφικής στο είδος του ρομαντισμού. Το γεγονός είναι ότι αυτή τη στιγμή ένας νέος και ταλαντούχος καλλιτέχνης εργάστηκε υπό την επίδραση της εποχής. Για να τονίσει την μεγαλοπρέπεια της νίκης του ρωσικού στόλου, πήγε ακόμη και σε κάποιες αποκλίσεις από την ιστορική πραγματικότητα, αλλάζοντας κάπως τη θέση των πλοίων. Ο καλλιτέχνης επικεντρώθηκε κυρίως στην εικόνα της φωτιάς, η οποία, παρά την τραγωδία της κατάστασης, δίνει στον καμβά έναν μείζονα τόνο.

Ζωγραφική Ayvazovsky "Chesme μάχη" - ένα από τα πρώτα μεγάλα έργα του συγγραφέα στο είδος της ζωγραφικής θαλάσσιας μάχης. Ο καλλιτέχνης δεν θέλησε να αναπαράγει το πεδίο της μάχης με ακρίβεια ντοκιμαντέρ, διότι πριν από αυτό έγινε ήδη από τον γερμανό ζωγράφο Ya.F. Hakkert με ειδική διαταγή της Catherine II. Αυτός ο συγγραφέας επέσυρε τη θέση όλων των πλοίων και των στόλων των πολεμιστών σε μια αυστηρή σειρά, βασισμένη σε αποδεικτικά έγγραφα, απομνημονεύματα και δεδομένα από τα αρχεία πλοίων.

Ως εκ τούτου, Aivazovsky αποφάσισε να αναχωρήσει κάπως από την πραγματικότητα του γεγονότος. Με βάση το έργο του προκάτοχού του και με προσεκτική συνεργασία με τα ντοκιμαντέρ, δημιούργησε τον δικό του πρωτότυπο καμβά, ο οποίος δοξάρισε τη νίκη του ρωσικού στόλου. Ήταν αρκετά στο πνεύμα της εποχής του, όταν κυριαρχούσε η ρομαντική κατεύθυνση στην εγχώρια τέχνη.

Ιστορικό οικόπεδο

Μία από τις βασικές μάχες του Ρωσοτουρκικού πολέμου ήταν η μάχη του Chesme. Ο Aivazovsky, του οποίου η ζωγραφική είναι αφιερωμένη σε αυτό το σημαντικό γεγονός του XVIII αιώνα, επέλεξε αυτό το αντικείμενο για τον καμβά του για δύο λόγους. Πρώτον, αυτή η νίκη κατέδειξε σαφώς την αυξημένη δύναμη του ρωσικού στόλου και, δεύτερον, υπήρχαν πολλά έγγραφα, αναμνήσεις και το σημαντικότερο - υπήρχε ήδη ένα παρόμοιο έργο από γερμανό καλλιτέχνη που επηρέασε τον συγγραφέα.

Επιπλέον, αυτή η μάχη έχει προκαλέσει μια απήχηση στη ρωσική κοινωνία. Η γνωστή αποστολή του Count Orlov, στην οποία ανέφερε τη νίκη, πήγε χέρι-χέρι. Φυσικά, ένα τέτοιο ιστορικό γεγονός δεν θα μπορούσε να βοηθήσει να προσελκύσει την προσοχή μιας τόσο διάσημης θάλασσας όπως ο Aivazovsky, ο οποίος ήταν καλλιτέχνης του Κύριου ναυτικού προσωπικού.

Περιγραφή

Η ζωγραφική του Aivazovsky "Η μάχη Chesma" γράφτηκε το 1848. Όπως προαναφέρθηκε, αυτό ήταν μια πρώιμη περίοδος στο έργο του καλλιτέχνη. Το κύριο στοιχείο του έργου είναι η πυρκαγιά, η οποία δίνει την εντύπωση ενός τρομερού, αλλά ταυτόχρονα θεαματικού πυροτεχνημάτων. Ο καλλιτέχνης σκόπιμα έκανε τα περιγράμματα των πλοίων κάπως αόριστα, έτσι ώστε ο θεατής να μην αποσπάται από τον βασικό σχεδιασμό του έργου. Όλη η προσοχή έπρεπε να επικεντρωθεί ακριβώς σε αυτό το ισχυρό ρεύμα πυρκαγιάς, το οποίο ανέβηκε προς τα πάνω.

Όπως γνωρίζετε, οι εκπρόσωποι του Ρομαντισμού συχνά παίζουν στις αντιθέσεις, ενισχύοντας έτσι την εντύπωση για το τι συμβαίνει. Ο Aivazovsky δεν αποτελούσε εξαίρεση. Σε αντίθεση με τη λαμπερή θάλασσα, η οποία μοιάζει να συγχωνεύεται με το νυχτερινό ουρανό, ένα ανοιχτό κίτρινο φεγγάρι αναβοσβήνει πίσω από τα σύννεφα. Ρίχνει τις αμυδρές ακτίνες κάτω. Θα σκιάζουν ελαφρώς τη φωτεινότητα της τρομερής μάχης. Ζωγραφική Aivazovsky "Chesme μάχη" απεικονίζει στο παρασκήνιο τα στοιχεία των ανθρώπων, η οποία, προφανώς, έριξε ένα κύμα κλονισμού πάνω από τα πλοία στη θάλασσα. Ο θεατισμός του τι συμβαίνει εντείνεται: ο θεατής, κοιτάζοντας την εικόνα, συνειδητοποιεί ότι δεν μπορούν να κάνουν χωρίς βοήθεια, και όμως αυτή η βοήθεια θα είναι πολύ δύσκολη για τους να λάβουν υπόψη την καταστροφή που συνέβη.

Η έννοια της εικόνας στο έργο του καλλιτέχνη

"Chesme μάχη" - μια φωτογραφία του Aivazovsky, η περιγραφή του οποίου ήταν αφιερωμένη σε αυτό το άρθρο, κατέχει εξέχουσα θέση στη συλλογή των καμβάδων του. Είναι, ως έχει, μια ενδιάμεση σύνδεση μεταξύ των ρομαντικών χόμπι και της μετάβασης σε μνημειώδη ζωγραφική μάχης. Περιέγραψε τις αρχές απεικόνισης των θαλάσσιων μάχες: πολύχρωμη αναπαραγωγή αγώνα, ιδιαίτερη προσοχή στην εικόνα της υδαρής επιφάνειας που συγχωνεύεται με τον ουρανό, καθώς και η χρήση φωτεινών, κορεσμένων χρωμάτων.