Μεσαιωνική τέχνη και τα χαρακτηριστικά του

Μεσαίωνα - μια μοναδική ιστορική περίοδο. αρχίζει και τελειώνει σε διαφορετικές χρονικές στιγμές σε κάθε χώρα. Για παράδειγμα, στη Δυτική Ευρώπη, το Μεσαίωνα είναι το χρονικό διάστημα από V έως αιώνες XV, στη Ρωσία -. Χ έως XVII αιώνα, και στην Ανατολή -. IV του XVIII αιώνα. Σκεφτείτε επίσης πώς η πνευματική κληρονομιά που μας άφησε δημιουργούς της εποχής.

Γενικά χαρακτηριστικά

Ποια ήταν η μεσαιωνική τέχνη; Με λίγα λόγια, ενωμένοι πνευματικές αναζητήσεις έζησε εκείνη τη στιγμή δασκάλους. Τα κύρια θέματα των δημιουργιών τους προσδιορίστηκαν από την εκκλησία. Τότε ήταν που λειτούργησε ως το κύριο πελάτη. Εν τω μεταξύ, η ιστορία της μεσαιωνικής τέχνης συνδέεται όχι μόνο με τα χριστιανικά δόγματα. Στη λαϊκή μνήμη του εκείνη την εποχή ήταν ακόμη τα σημάδια της παγανιστική κοσμοθεωρία. Αυτό μπορεί να εξεταστεί υπό το τελωνειακό, τη λαογραφία και τα τελετουργικά.

μουσική

Χωρίς αυτό, δεν μπορεί να θεωρηθεί μεσαιωνικής τέχνης. Μουσική θεωρήθηκε αναπόσπαστο κομμάτι της ζωής των ανθρώπων εκείνη την εποχή. Πάντα συνοδεύεται αργίες, γιορτές, γενέθλια. Ανάμεσα στα πιο δημοφιλή εργαλεία ήταν τα κέρατα, φλάουτα, καμπάνες, ντέφια, σφυρίχτρες, τύμπανα. Από ανατολικές χώρες κατά το Μεσαίωνα ήρθε η μουσική λαούτο. Ήταν τα κίνητρα των χαρακτηριστικών τελετουργικό χρόνο. Για παράδειγμα, στις αρχές της άνοιξης γράφτηκε ειδικά μουσική που οι άνθρωποι κυνήγησαν μακριά τα πνεύματα του χειμώνα και προανήγγειλε την έναρξη της θερμότητας. Παραμονή Χριστουγέννων ήταν πάντα ο ήχος των κουδουνιών. Συνέχισε τα καλά νέα για την εμφάνιση του Σωτήρα.

βιβλία

Μεσαιωνική λογοτεχνία και την τέχνη έχει αφήσει μια πλούσια κληρονομιά των μελλοντικών γενεών. Πρόωρη βιβλία της εποχής εκείνης προσεκτικά μεταγραφή και, στη συνέχεια, φαίνεται από μοναχούς. Εκείνη την εποχή το χαρτί θεωρείται κάτι σπάνιο, σε σχέση με την οποία αντικαταστάθηκε από περγαμηνή. Είναι κατασκευασμένο από δέρμα μοσχαριού ή αρνί. Έμαθα να γράψει τα λεγόμενα ξύλινα δισκία καλύπτονται με μαύρο ή πράσινο κερί. Μεσαιωνική έργα τέχνης που περιλαμβάνονται κυρίως πάνω σε ξύλινες σανίδες. Για τις περισσότερες από τις ποσότητες που χρησιμοποιούνται απλό δέρμα ανάγλυφο. Μεσαιωνική πολιτισμού και της τέχνης ήταν εμπλουτισμένο σε βάρος των περιπλάνηση λογίων και ποιητών. Θα πάτε για ορειβασία για να διερευνήσει τις μορφές της γραφής άλλες χώρες. Με την έλευση των ευγενικό αγαπούν μεσαιωνικής τέχνης γεμάτη με ρομαντισμό. Αυτός που εκδηλώνεται κυρίως σε πεζό λόγο και τη μουσική. Στα δικαστήρια τραγούδησε τραγούδια αφιερωμένα στις επικές μάχες Karla Velikogo, Άρθουρ και Roland. Ενεργός συνέχισε να αναπτύξουν γραπτώς. Στο Μεσαίωνα υπήρχαν κεφαλαία και πεζά γράμματα, αποφάσισε να γράψει τους κανόνες. Βιβλία εκείνη τη στιγμή θεωρείται ένα πραγματικό θησαυρό. Δεν ήταν διαθέσιμη στο ευρύ μάζα του πληθυσμού. Κατά κανόνα, κρατούνται κάτω από την κλειδαριά και το κλειδί. Αν κάποιος είχε προβλήματα με τα χρήματα, το βιβλίο θα μπορούσε να θέσει και να πάρετε μια καλή ανταμοιβή.

Μεσαιωνική τέχνη: Ζωγραφική

Σε εκείνη τη μακρινή εποχή, η δημιουργία τοιχογραφίες και πίνακες ζωγραφικής ασχοληθεί μόνο με εκείνους που έχουν πραγματικά ταλέντο και έχουν την απαιτούμενη ικανότητα για τη σύνταξη. Αυτή η δημιουργική εργασία δεν είναι κάποιο χόμπι ή χόμπι. Μεσαιωνική τέχνη παρουσιάζεται στους πλοιάρχους ορισμένων απαιτήσεων. Κάθε πίνακας ή τοιχογραφία ήταν ένας πελάτης. Συνήθως, η εκκλησία τοίχους, βωμός ή δωμάτιο προσευχής ζωγραφισμένα. Μέση καλλιτέχνες μπορούν μάλλον να ονομαστεί τεχνίτη, όπως ήταν, για παράδειγμα, ξυλουργούς ή σιδεράς. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο τα ονόματα πολλών από αυτούς δεν έφθασε η σημερινή ημέρα. Για παράδειγμα, υποδηματοποιοί δεν έβαλε την υπογραφή του σε κάθε ζευγάρι παπούτσια. Επιπλέον, η δημιουργία των τοιχογραφιών ήταν συχνά συλλογική. Καλλιτέχνες δεν στοχεύουν να αναπαράγουν με ακρίβεια τον κόσμο. Μεσαιωνική τέχνη ανέλαβε ηθικολογική και συναισθηματική επίδραση στους ανθρώπους. Από αυτό έχουμε αναπτύξει κάποια σιωπηλή κανόνες:

• Εμφάνιση ενός χαρακτήρα σε ένα καμβά σε διαφορετικά χρονικά διαστήματα (παρόμοιο με το σύγχρονο κόμικς).
• Για να παραμελούν το πραγματικό πρόσωπο μέγεθος για να δώσουν τη μέγιστη εκδήλωση προβολής.

Μεσαιωνική χρωματισμένο γυαλί τέχνη βασιζόταν κυρίως σε θρησκευτικά θέματα. Συνήθως ζωγραφισμένα θέματα όπως «The Nativity», «Η Σταύρωση», «Τα Πάθη του Χριστού», «Madonna με το παιδί» και ούτω καθεξής.

Ρωμαΐζων

Ήταν γεμάτο μεσαιωνική τέχνη στη Δυτική Ευρώπη το X - XII αιώνα. Σε ορισμένες περιοχές το στυλ επέζησε μέχρι το XIII αιώνα. Έγινε ένα από τα πιο σημαντικά στάδια της τέχνης του Μεσαίωνα. Ρωμανικός στυλ συνδυάζει την Ύστερη Αρχαιότητα και τα Merovingian θέματα συστατικά «Carolingian Αναγέννηση», η περίοδος Μεγάλη Μετανάστευση. Μπήκαμε στην μεσαιωνική τέχνη της Δυτικής Ευρώπης, τα βυζαντινά και ανατολίτικα στοιχεία. Ρωμανικός στυλ στα σπάργανα όσον αφορά την ανάπτυξη της φεουδαρχίας και την εξάπλωση της ιδεολογίας Καθολικής Εκκλησίας. Το κεντρικό κτίριο, η δημιουργία των γλυπτών, το χειρόγραφο έγινε από τους μοναχούς. Η εκκλησία ήταν αρκετά μεγάλο χρονικό διάστημα πηγές κατά την κατανομή μεσαιωνικής τέχνης. Αρχιτεκτονική ήταν επίσης μια λατρεία. Ο κύριος διανομέας του στυλ εκείνη την εποχή ήταν το μοναστικό τάγμα. Μόνο στο τέλος του XI αιώνα άρχισαν να εμφανίζονται περιπλάνηση των αγροτικών lay-κτίστες.

αρχιτεκτονική

Μεμονωμένα κτίρια και συγκροτήματα (κάστρα, εκκλησίες, μοναστήρια) χτίστηκαν στο ρωμανικός στυλ, κατά κανόνα, στην ύπαιθρο. Θα κυβερνάει άλλους, που αποτελεί το ομοίωμα της «πόλης του Κυρίου» ή ενεργεί ως μια οπτική έκφραση της δύναμης του φεουδάρχη. Δυτική μεσαιωνική τέχνη που βασίζεται στην αρμονία. Σαφείς σιλουέτες και συμπαγές σχήμα των κτιρίων σε περίπτωση που επαναληφθεί και ολοκλήρωσε το τοπίο. Στη φυσική πέτρα ενήργησε ως κύριο υλικό κατασκευής. Είναι απόλυτα αρμονικά με το πράσινο και το έδαφος. Το κύριο χαρακτηριστικό των κτιρίων στο ρωμανικός στυλ είναι ένα τεράστιο τοίχο. βαρύτητα τους τόνισε στενά ανοίγματα των παραθύρων και εσοχή ενισχυθεί πύλες (αποσπάσματα). Ένα από τα βασικά στοιχεία της σύνθεσης θεωρήθηκε ένα υψηλό πύργο. Ρωμανικός κτίριο είναι ένα σύστημα απλό στερεομετρικές τόμους: πρίσματα, κύβους, παραλληλεπίπεδα, κυλίνδρους. Η επιφάνειά τους υποδιαιρείται γκαλερί λεπίδες arkaturno διαζώματα. Τα στοιχεία αυτά της ρυθμικής τεράστια τείχη, αλλά δεν παραβιάζει με μονολιθική την ακεραιότητά τους.

ναοί

Έχουν εξελιχθεί από την κληρονομιά των πρώτων χριστιανικών τύπους αρχιτεκτονικής επίκεντρο και bazilikanskoy εκκλησία. Στις τελευταίες αναπόσπαστα στοιχεία ήταν ένας πύργος ή φανάρι. Κάθε κύριο μέρος του ναού δημιουργήθηκε ως ξεχωριστό χωρικό σχεδιασμό. Τόσο εξωτερικά όσο και εσωτερικά είναι σαφώς διαχωρίζεται από το υπόλοιπο. Η συνολική εντύπωση αυτή ενισχύθηκε από καμάρες. Ήταν κυρίως σε σχήμα σταυρού, κυλινδρικό ή cross-νευρώσεως. Σε ορισμένες ναούς εγκατασταθεί θόλο.

Ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του ντεκόρ

Στα πρώτα στάδια της ρωμανικός κύριο ρόλο έπαιξαν οι τοιχογραφίες. Μέχρι το τέλος του XI -. Η αρχή του XII αιώνα, όταν η διαμόρφωση των τοίχων και των οροφών έγινε πιο δύσκολο στη διακόσμηση του ναού περιλαμβάνει μνημειώδη ανάγλυφα. Είχαν διακοσμημένα πύλες, και συχνά εντελώς πρόσοψη τοίχο. Στο εσωτερικό του κτιρίου που εφαρμόστηκαν στα κιονόκρανα. Στα τέλη του ρωμανικός στυλ αντικατασταθεί το επίπεδο έδαφος έρχεται όλο και έντονη επίδραση του φωτός και της σκιάς, αλλά διατηρώντας την οργανική σχέση με τον τοίχο. Η κεντρική θέση στη ζωγραφική και τη γλυπτική καταλαμβάνουν τα θέματα εκφράζοντας την φοβερή και απεριόριστη δύναμη του Θεού. Σε ένα αυστηρά συμμετρική συνθέσεις επικράτησε σχήμα Christ. Όσο για τους κύκλους αφήγηση στις ευαγγελικές και βιβλικά θέματα, έχουν υιοθετήσει μια πιο δυναμική και ελεύθερη φύση. Romanesque πλαστικό διαφορετικές αποκλίσεις από τις φυσικές αναλογίες. Με τον τρόπο αυτό η εικόνα του ανθρώπου γίνεται φορέας υπερβολικά εκφραστική χειρονομία ή διακοσμητικό στοιχείο χωρίς να χάσει την ίδια στιγμή μια πνευματική έκφραση.

γοτθικό

Η έννοια εισήχθη στην Αναγέννηση. Γοτθική τέχνη της μεσαιωνικής Ευρώπης θεωρήθηκε «βάρβαρη». XII αιώνα - Χ ανθοφορία της ρωμανικός θεωρείται. Όταν ορίστηκε κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η χρονολογική πλαίσιο περιορίστηκαν σε γοτθικό. Έτσι απομονώθηκε αρχικά στάδια ώριμο (υψηλό) και αργά (φλεγόμενα). Η ανάπτυξη της Γοτθικής ήταν έντονη στις χώρες όπου καθολικισμό επικράτησε. Έχει εμφανιστεί κυρίως θρησκευτική τέχνη του θρησκευτικού περιεχομένου και του σκοπού της. Gothic συσχετίζονται με την αιωνιότητα, υψηλή παράλογες δυνάμεις.

Χαρακτηριστικά του σχηματισμού

Η τέχνη της μεσαιωνικής βιτρό, τη γλυπτική και την αρχιτεκτονική της γοτθικής περιόδου που κληρονόμησε από την ρωμανικός στυλ του πολλά στοιχεία. Μια ξεχωριστή θέση είχε καταληφθεί από τον καθεδρικό ναό. Σχετικά με την ανάπτυξη της γοτθικής επηρεάζεται ριζικές αλλαγές στην κοινωνική δομή. Εκείνη την εποχή, αρχίζουν να σχηματίζουν ένα συγκεντρωτικό κράτος, μεγάλωσε και ενίσχυσε την πόλη, άρχισε να προχωρεί κοσμικές δυνάμεις - εμπορίου, της βιοτεχνίας, των αστικών, ευγενής-ιπποτικά κύκλους. Δεδομένου ότι η διαμόρφωση της κοινής συνείδησης, να βελτιώσει την τεχνολογία άρχισε να επεκτείνει τις ευκαιρίες για την αισθητική ερμηνεία του κόσμου. Αρχίσαμε να σχηματίσουν μια νέα αρχιτεκτονική κατεύθυνση. Η εκτεταμένη αστική ανάπτυξη. Στις αστικές αρχιτεκτονικά σύνολα παρακολούθησαν κοσμικά και θρησκευτικά κτίρια, γέφυρες, οχυρώσεις, πηγάδια. Σε πολλές περιπτώσεις, η κεντρική πλατεία της πόλης όρθια σπίτια με καμάρες, αποθήκη και εμπορικών χώρων στο ισόγειο ορόφους. Αυτή υποχώρησε από τους κεντρικούς δρόμους. Θα παραταχθεί κατά μήκος των στενών προσόψεις των κατά κύριο λόγο διώροφα σπίτια (σπάνια τριώροφο) με υψηλή αετώματα. Άρχισαν να περιβάλλουν την πόλη με ισχυρά τείχη, τα οποία είναι διακοσμημένα με πύργους ταξίδια. Royal και φεουδαρχική κάστρα σταδιακά μετατράπηκαν σε όλη συγκροτήματα, συμπεριλαμβανομένων των θρησκευτικών, παλάτια και οχυρώσεις.

γλυπτική

Έχει εμφανιστεί ως μια κύρια μορφή της τέχνης. Καθεδρικούς ναούς μέσα και διακοσμημένα μεγάλο αριθμό ανάγλυφα και αγάλματα. Γοτθική γλυπτική, σε σύγκριση με το ρωμανικός, είναι δυναμική, στοιχεία για την κυκλοφορία μεταξύ τους και με το κοινό. Άρχισε να δείχνουν ενδιαφέρον για το φυσικό φυσικές μορφές, την ανθρώπινη ομορφιά και τα συναισθήματα. Ένας νέος τρόπος άρχισαν να αντιμετωπίζουν τα θέματα της μητρότητας, η αντίσταση των θυσιών, ηθική ταλαιπωρία. Έχει αλλάξει και η εικόνα του Χριστού. Στο γοτθικό στυλ στο προσκήνιο άρχισαν να αφήσει το θέμα μαρτύριο. Στην τέχνη της λατρείας της Παναγίας άρχισε να παίρνει μορφή. Αυτό συνέβη σχεδόν ταυτόχρονα με εξαιρετική λατρεία κυρίες. Συχνά αυτά τα δύο λατρεία μεταξύ τους. Σε πολλά της Μητέρας του Θεού εμφανίστηκε στην ομοιότητα του μια όμορφη κοπέλα. Την ίδια στιγμή οι άνθρωποι έχουν διατηρήσει την πίστη στα θαύματα, καταπληκτικά τέρατα, φανταστικά ζώα. Οι εικόνες τους μπορεί να βρεθεί στο γοτθικό ύφος όσο συχνά στο ρωμανικός στυλ.

Ινδία

Αυτή η χώρα είναι παγκοσμίως γνωστή για τις αναρίθμητες φυσικούς πόρους, τις όμορφες χειροτεχνίες. Από μικρή ηλικία τα παιδιά των φτωχών ήταν συνηθισμένοι να εργάζονται. Εκπαίδευση γιοι και οι κόρες της αριστοκρατίας ξεκίνησε το πέμπτο έτος της ζωής τους. Η εκπαίδευση που έλαβαν στο σχολείο στους ναούς ή στο σπίτι. Τα παιδιά από την κάστα των Βραχμάνων εκπαιδεύτηκαν για την πλαισίωση του σπιτιού. Το παιδί θα πρέπει να ελέγξετε έξω τους εκπαιδευτικούς, σε όλα τον υπακούν. Υιοί των πολεμιστών και πρίγκιπες διδάχθηκαν στρατιωτική επιστήμη και την τέχνη της διακυβέρνησης. Μερικά μοναστήρια έχουν υπηρετήσει ως εκπαιδευτικά κέντρα. Διδασκαλία σε αυτά πραγματοποιήθηκε στο υψηλότερο επίπεδο. Ένα τέτοιο κέντρο, για παράδειγμα, ήταν μια μονή στο Noland. Θα λειτουργεί με το εισόδημα που δημιουργείται από εκατό χωριά, καθώς και από τα δώρα των ηγεμόνων. Σε μερικές πόλεις, μεσαιωνικής Ινδίας λειτουργεί παρατηρητήριο. Μαθηματικά μπορεί να υπολογίσει τον όγκο των φορέων και τετράγωνα σχήματα χειριστεί ελεύθερα κλασματικών αριθμών. Καλή αναπτύχθηκε στην Ινδία ιατρική. Το βιβλίο περιγράφει τη δομή του ανθρώπινου σώματος και τα εσωτερικά όργανα. Οι ινδικές γιατροί χρησιμοποιούν περίπου 200 διαφορετικά εργαλεία και τα μέσα της αναισθησίας, κάνουμε πολύπλοκες λειτουργίες. Για να γίνει η διάγνωση, οι γιατροί μέτρησαν την θερμοκρασία του σώματος των παλμών του ασθενούς, την οπτική επιθεώρηση του ασθενή, δίνοντας προσοχή στη γλώσσα και το χρώμα του δέρματος. Τέχνη και την επιστήμη στη μεσαιωνική Ινδία φτάσει σε πρωτοφανή ύψη.

πέτρινο γλυπτό

Έχει υπηρετήσει ως διακοσμητικό στοιχείο της αρχιτεκτονικής. Κατά κανόνα, το γλυπτό παρουσιάστηκε διακοσμητικά υψηλά ανάγλυφα. Σε όλα αυτά τα στοιχεία αυτά συνδέονται στενά. Κινήσεις, χειρονομίες, στάσεις του σώματος οι άνθρωποι φαίνονται εκπληκτικά χαριτωμένη και εκφραστική. Αυτό οφείλεται στην επίδραση στην ανάπτυξη της γλυπτικής τέχνης του χορού, που ήταν διαδεδομένη στην Ινδία, με τους πιο αρχαίους χρόνους. Ο βράχος είναι ακόμα στο Ashoka άρχισε να δημιουργεί ναούς σπηλιά και τα κύτταρα για ερημίτες. Ήταν μικρό και αναπαράγουν κατοικιών ξύλινα κτίρια. Στη βόρεια Ινδία, έχτισαν ναούς επιμήκη-οβάλ (παραβολικό) σχήμα. Στην κορυφή της κατασκευασμένης ομπρέλα λωτού τους. Στο νότο, οι ναοί ήταν με τη μορφή ενός ορθογώνιου πυραμίδας. Μέσα στο δωμάτιο ήταν σκοτεινό και χαμηλό. Ήταν ονομάζεται ιερά. Συνδεθείτε, για να μην μπορούσε ο καθένας. ναούς αυλή είναι διακοσμημένο με γλυπτά που απεικονίζουν έπος σκηνές ή ερμηνεύονται σε συμβολική μορφή της λατρείας του Θεού, την δόξα του οποίου χτίστηκε ο ναός. Στη συνέχεια, στην Ινδία, ιδιαίτερα στο νότο, γλυπτά στοιχεία γίνονται τόσο πολύ που θρησκευτικά κτίρια έχουν υπηρετήσει ως βάθρα τους. Τέτοια είναι για παράδειγμα οι ναοί στην Ορίσα Konarak, Khajuraho.

κλασικά έργα

Κατά το Μεσαίωνα, στις περισσότερες περιοχές της Ινδίας να τις δημιουργήσετε με συμψηφισμό γλώσσες. Σε αυτή την περίπτωση, πολλοί ποιητές έχουν γράψει στα σανσκριτικά. Αυτή η βιβλιογραφία έχει τελειοποιεί τα κλασικά δείγματα πρώτα. Ωστόσο, με την πάροδο του χρόνου γίνεται πιο εκλεπτυσμένη και υπολογίζεται στο γήπεδο. Σε αυτό το έργο, για παράδειγμα, ήταν ένα ποίημα «Ramacharita». Σε κάθε στίχο, αυτό που μια διπλή έννοια, η οποία μπορεί να εξομοιωθεί με το βασιλιά ενεργεί Rampal με τα κατορθώματα του έπους του Ράμα. Στην ποίηση του Μεσαίωνα αναπτύχθηκε κατά κύριο λόγο, όμως, στις 12-13 αιώνες. Είναι άρχισαν να εμφανίζονται και να δημιουργούν. Έργα γραμμένο στα σανσκριτικά στο είδος του πλαισιώνεται ιστορίες - ιστορίες που σχετίζονται με ένα ενιαίο οριζόντιο θέμα. Έτσι, για παράδειγμα, ένα αφήγημα «Kadambari». Το έργο αφηγείται την ιστορία δύο εραστών που έζησαν στη γη δύο φορές σε διαφορετικές μορφές. Στο σατιρικό μυθιστόρημα «Η περιπέτεια των 10 πρίγκιπες» γελοιοποίησε άρχοντες, ασκητές, αξιωματούχοι, ακόμα και τους θεούς.

ανθοφορίας

Εναπόκειται στις αιώνων IV-VI. Εκείνη την εποχή, το βόρειο τμήμα της Ινδίας ήταν ενωμένη σε ένα ισχυρό κράτος. Διοικείται από τους βασιλείς της δυναστείας Γκούπτα. Που επικρατούν στις περιοχές αυτές μεσαιωνική τέχνη εξαπλώθηκε στις νότιες περιοχές. Σε βουδιστικά μοναστήρια και ναούς σε Ajanta διατηρημένα μοναδικά παραδείγματα της εποχής. Στην περιοχή από τον 2ο αιώνα κατά τη διάρκεια των εννέα επόμενους αιώνες ήρθε 29 σπήλαια. οροφές, τοίχους, κολώνες τους ζωγράφισε σκηνές της βουδιστικής θρύλους, διακοσμημένο με γλυπτά και γλυπτά. Ajanta λειτούργησε ως κέντρο όχι μόνο της θρησκείας, αλλά και της τέχνης και της επιστήμης. Επί του παρόντος, συμβολίζει το μεγαλείο του πνεύματος της αρχαιότητας. Η Ajanta προσελκύει πολλούς τουρίστες από όλο τον κόσμο.