Περίληψη - τι είναι αυτό; Αφηρημένη ζωγραφική: οι εκπρόσωποι και έργα

Είναι στην ανθρώπινη φύση να ταξινομήσετε τα πάντα, σε όλη τη χώρα για να βρουν και να δώσει ένα όνομα. Είναι ιδιαίτερα δύσκολο να γίνει στις τέχνες, όπου το ταλέντο - είναι μια κατηγορία που δεν επιτρέπει σε ένα πρόσωπο να αποσπάσουν ή μια ολόκληρη νέα τάση στο σύνολο των κυττάρων-παραγγείλει κατάλογο. Περίληψη - αυτό είναι ένα τέτοιο πράγμα. Σχετικά με τον υποστηρίζουν για περισσότερο από έναν αιώνα.

Abstractio - εκτροπή, διαχωρισμός

Εκφραστικά μέσα της ζωγραφικής - μια γραμμή, το σχήμα, το χρώμα. Αν τους χωρίζουν από τις περιττές αξίες, τις αναφορές και τις ενώσεις, να γίνουν τέλεια, απόλυτη. Ο Πλάτων μίλησε για την αλήθεια, το δικαίωμα ομορφιά των ευθείες γραμμές και γεωμετρικά σχήματα. Η έλλειψη παρόμοιων απεικονίζεται με πραγματικά αντικείμενα ανοίγει το δρόμο για την επίδραση στο θεατή κάτι πιο άγνωστη, απρόσιτη στους απλούς συνείδηση. Η καλλιτεχνική αξία της ίδιας της εικόνας να είναι πάνω από τη σημασία του τι αντιπροσωπεύει, ως ένας ταλαντούχος ζωγραφική δημιουργεί ένα νέο κόσμο των αισθήσεων.

Έτσι αιτιολογημένη καλλιτέχνες μεταρρυθμιστές. Γι 'αυτούς, η αφηρημένη - είναι ο τρόπος για να αναζητήσετε νέες καλλιτεχνικές πρακτικές που έχουν ήδη πρωτοφανή δύναμη.

Νέα Εποχή - η νέα τέχνη

Οι επικριτές υποστηρίζουν ότι αυτή η αφηρημένη. ιστορικοί τέχνης υπερασπιστεί καυτό απόψεις τους συμπληρώνοντας το κενό σημεία στην ιστορία της αφηρημένης ζωγραφικής. Αλλά οι περισσότεροι συμφώνησαν με τη στιγμή της γέννησής του το 1910 στο Μόναχο, Βασίλι Καντίνσκι (1866-1944) θα παρουσιάσει το έργο του «Χωρίς τίτλο. (Πρώτο αφηρημένη ακουαρέλα). "

Σύντομα Καντίνσκι στο βιβλίο του «Περί Πνευματικής στην Τέχνη» κήρυξε τη φιλοσοφία της νέας τάσης.

Το κύριο πράγμα - μια εντύπωση

Δεν νομίζω ότι η αφηρημένη ζωγραφική ήρθε από το πουθενά. Οι ιμπρεσιονιστές δείχνουν την νέα τιμή του χρώματος και το φως στη ζωγραφική. Σε αυτό το ρόλο έχει γίνει λιγότερο γραμμική προοπτική, η ακρίβεια των διαστάσεων, κλπ Κάτω από την επίδραση αυτού του στυλ ήταν όλα τα κορυφαία κυρίαρχοι του χρόνου.

Τοπία James Whistler (1834-1903), του «Νυχτερινά» και «συμφωνία», εκπληκτικά θυμίζει τα αριστουργήματα της αφηρημένος εξπρεσιονισμός ζωγράφου. Με την ευκαιρία, Whistler και Καντίνσκι είχε συναισθησία - την ικανότητα να μεταδώσει το χρώμα του ήχου ενός συγκεκριμένου ακινήτου. Και το χρώμα για τα έργα τους να ακούγεται σαν μουσική.

Στα έργα του Paul Cézanne (1839-1906), ιδιαίτερα στην ύστερη περίοδο του έργου του, τροποποιημένη μορφή του αντικειμένου, αποκτώντας ένα ιδιαίτερο είδος της έκφρασης. Δεν υπάρχει αμφιβολία του Σεζάν κάλεσε τον πρόδρομο του Κυβισμού.

Η συνολική πρόοδος

Αφηρημένη τέχνη πήρε σάρκα και οστά σε ένα και μόνο πάνω στη γενική πρόοδο του πολιτισμού. Μεταξύ των διανοουμένων συγκινημένος τις νέες θεωρίες στη φιλοσοφία και την ψυχολογία, καλλιτέχνες ζήτησε τη σύνδεση του πνευματικού κόσμου και το υλικό, το άτομο και το σύμπαν. Έτσι, Καντίνσκι σε δικαιολογητικά τους αφαίρεσης θεωρία βασίζεται στις ιδέες που εκφράζονται στα θεοσοφική βιβλία Eleny Blavatskoy (1831-1891).

Θεμελιώδεις ανακαλύψεις στη φυσική, τη χημεία, τη βιολογία αλλάζει τον κόσμο, τη δύναμη της ανθρώπινης αντίκτυπο στη φύση. Η τεχνική πρόοδος έχει μειώσει την κλίμακα γη, την κλίμακα του σύμπαντος.

Με την ταχεία ανάπτυξη της φωτογραφίας, πολλοί καλλιτέχνες αποφάσισαν να της δώσει μια λειτουργία τεκμηρίωση. Υποστήριξαν: είναι ζωγραφική αντίγραφο, και να δημιουργήσει μια νέα πραγματικότητα.

Αφηρημένη τέχνη - είναι μια επανάσταση. Και ταλαντούχους ανθρώπους με ευαίσθητη ψυχική ρυθμίσεις αισθητή: έρχεται μια στιγμή της κοινωνικής αλλαγής. Δεν ήταν λάθος. Ο εικοστός αιώνας ξεκίνησε και συνεχίστηκε σε μια άνευ προηγουμένου αναταραχή στη ζωή ενός ολόκληρου πολιτισμού.

Πατέρες - Ιδρυτές

Μαζί με Καντίνσκι, στις αρχές της νέας τάσης στάθηκε Καζιμίρ Μαλέβιτς (1879-1935) και ο Ολλανδός Piet Mondrian (1872-1944).

Ποιος δεν γνωρίζει το «Μαύρο τετράγωνο» του Malevich; Από την εμφάνισή του το 1915, ο ενθουσιάζει και τους επαγγελματίες, και τους απλούς ανθρώπους. Κάποιοι το βλέπουν σαν ένα αδιέξοδο, από την άλλη - απλά συγκλονιστικό. Αλλά όλη η καριέρα του πλοιάρχου λέει να ανοίξει νέους ορίζοντες στην τέχνη της κινείται προς τα εμπρός.

Η θεωρία της Σουπρεματισμό (Λατινικά supremus -. Το υψηλότερο), που αναπτύχθηκε από Malevich, υποστήριξε την υπεροχή του χρώματος μεταξύ άλλων μέσω της ζωγραφικής, η ζωγραφική διαδικασία παρομοιάζεται την πράξη της Δημιουργίας, «καθαρή τέχνη» στην υψηλότερη έννοια του όρου. Βαθιά και εξωτερικές πινακίδες Σουπρεματισμό μπορεί να βρεθεί στα έργα, και σύγχρονους καλλιτέχνες, αρχιτέκτονες και σχεδιαστές.

Το ίδιο αποτέλεσμα είχε για την επόμενη γενιά της δημιουργικής Mondrian. Neoplastitsizm αυτό βασίζεται σε μια σύνθεση της μορφής και προσεκτική χρήση ανοικτών, μη-παραμορφωμένη χρώμα. Άμεση Μαύρη οριζόντια και κάθετα σε λευκό φόντο σχηματίζουν ένα πλέγμα με κύτταρα διαφορετικού μεγέθους, και τα κύτταρα γεμίζουν με το τοπικό χρώμα. καμβάδες εκφραστικότητα ενθάρρυνε τους καλλιτέχνες να δημιουργικής σκέψης τους, με την τυφλή αντιγραφή. Περίληψη καλλιτέχνες και σχεδιαστές χρησιμοποιούν κατά τη δημιουργία μια εντελώς πραγματικά αντικείμενα. Πολύ συχνά τα μοτίβα mondrianovskie βρίσκονται σε αρχιτεκτονικά έργα.

Ρωσικής πρωτοπορίας - οι όροι ποίηση

Ρώσοι καλλιτέχνες ήταν ιδιαίτερα δεκτικοί στις ιδέες των συμπατριωτών του - Καντίνσκι και Malevich. Ειδικά οργανικά αυτές οι ιδέες εντάσσονται στο θυελλώδη εποχή της γέννησης και του σχηματισμού μιας νέας κοινωνικής τάξης. Η θεωρία της Σουπρεματισμό μετατράπηκε Λιουμπόβ Ποπόβα (1889-1924) και ο Αλέξανδρος Rodchenko (1891-1956) στην πρακτική του κονστρουκτιβισμού, η οποία είχε μια ιδιαίτερη επιρροή στην νέα αρχιτεκτονική. Παροχές χτισμένο σε εκείνη την εποχή εξακολουθούν να μελετηθεί από τους αρχιτέκτονες σε όλο τον κόσμο.

Michael Larionov (1881-1964) και Ναταλία Goncharova (1881-1962) έγιναν ιδρυτές Rayonism ή rayonizma. Προσπάθησαν να δείξουν μια περίεργη διαπλοκή ακτίνες και το φως αεροπλάνα που εκπέμπεται από όλα αυτά που γεμίζει τον κόσμο.

Σε μια κίνηση cubofuturists ασχολούνται και την ποίηση, συμμετείχε Aleksandra Ester (1882-1949) σε διαφορετικές χρονικές στιγμές, David Burliuk (1882-1967), Όλγα Ροζάνοβα (1886-1918), Ναντέζντα Udaltsova (1886-1961).

Αφηρημένη ζωγραφική ήταν πάντα ακραία έκφραση των ιδεών. Αυτές οι ιδέες έχουν ενόχλησε τις αρχές του ολοκληρωτικού κράτους. Στην ΕΣΣΔ, και αργότερα στη Ναζιστική Γερμανία ιδεολόγοι καθορίζεται γρήγορα τι είδους τέχνης θα είναι σαφές και θα πρέπει οι άνθρωποι, και από τις αρχές της δεκαετίας του '40 της αφηρημένης τέχνης κέντρο ανάπτυξης του εικοστού αιώνα, μετακόμισε στην Αμερική.

Τα κανάλια της ροής

Περίληψη - μια μάλλον ασαφή ορισμό. Όπου το αντικείμενο της τέχνης δεν έχει συγκεκριμένη αναλογία στον κόσμο, μιλάμε για αφαίρεση. Στην ποίηση, η μουσική, το μπαλέτο, την αρχιτεκτονική. Στις εικαστικές μορφές τέχνης και είδη αυτής της τάσης είναι ιδιαίτερα ποικιλόμορφη.

Μπορείτε να επιλέξετε τις ακόλουθες μορφές της αφηρημένης τέχνης στη ζωγραφική:

- σύνθεση Χρώμα: στο χώρο του χρώματος των φύλλων - το κύριο πράγμα, και το αντικείμενο διαλύεται στο παιχνίδι χρωμάτων (Καντίνσκι, ο Frank Kupka (1881-1957), orfist Rober Delone (1885-1941), Μαρκ Ρόθκο (1903-1970), Barnett Newman (1905 1970)).

- Γεωμετρική αφαίρεση - πιο έξυπνο, αναλυτική μορφή της ζωγραφικής avant-garde. Είναι απορρίπτει το γραμμικό όρο και την ψευδαίσθηση του βάθους, όταν αποφασίζουν τη σχέση των γεωμετρικών σχημάτων (Malevich, Mondrian, elementarist Theo van Doesburg (1883-1931), Josef Albers (1888-1976), κάποιον που ακολουθεί op τέχνης Victor Vazareli (1906-1997)).

- εκφραστική αφαίρεσης - είναι ιδιαίτερα σημαντικό η διαδικασία της ζωγραφικής, μερικές φορές η μέθοδος εφαρμογής, όπως, για παράδειγμα, tashists (από tache της - λεκέ) (Dzhekson Pollok (1912-1956), tashists Zhorzh Mato (1921-2012), Willem de Kooning (1904-1997), Ρόμπερτ Μάδεργουελ (1912-1956)).

- Μινιμαλισμός - μια επιστροφή στις ρίζες της καλλιτεχνικής πρωτοπορίας. Οι εικόνες είναι εντελώς άνευ εξωτερικών συνδέσμων και ενώσεων (Frank Stella (g.r.1936), Shon Skalli (g.r.1945), Ellsworth Kelly (g.r.1923)).

Περίληψη - πολύ στο παρελθόν;

Έτσι, τι είναι αφηρημένη τέχνη σήμερα; Τώρα μπορείτε να διαβάσετε online αυτή την αφηρημένη ζωγραφική - ανήκει στο παρελθόν. Ρωσικής πρωτοπορίας, ένα μαύρο τετράγωνο - ποιος το χρειάζεται; Τώρα ταχύτητα και ακριβείς πληροφορίες χρόνου.

Πληροφορίες: Ένα από τα πιο ακριβά έργα ζωγραφικής το 2006, πωλήθηκε για περισσότερα από $ 140 εκατομμύρια .. Ονομάζεται «№5.1948», συγγραφέας - Dzhekson Pollok, ένα αφηρημένο εκφραστικό.