Σύγχρονης Τέχνης. Η νέα τεχνολογία στις τέχνες. σύγχρονη τέχνη

Σήμερα, πίσω από το σύγχρονο άνθρωπο μια τεράστια αποθήκη της τέχνης και του πολιτισμού. Κάθε εποχή διέφερε νέες εξελίξεις, τάσεις και μοναδικές διαφορές τους. Τέχνη, μετά από μια μόδα, να αλλάξει το πεδίο εφαρμογής και τους κανόνες τους, μερικές φορές δραματικά. Στη σημερινή ανακοινώσεις, μπορούμε να εξετάσουμε μια ποικιλία της εγκατάστασης δεν είναι πάντα κατανοητή από τον ανθρώπινο νου. Για να συμβαδίσει με τις τελευταίες ειδήσεις και να κατανοήσουν την έννοια της σύγχρονης τέχνης, θα πρέπει να είναι λίγο πιο βαθιά στην ιστορία.

Η ιστορία της σύγχρονης σύγχρονης τέχνης

Η σύγχρονη τέχνη ή μεταμοντέρνα - ένα καινοτόμο κατεύθυνση, που χαρακτηρίζεται από την παρουσία των φρέσκων, ριζοσπαστικές ιδέες και να εφαρμόσουν το πιο ασυνήθιστο τρόπο. Κατά τη διάρκεια της μακράς ιστορίας της ανθρωπότητας άλλαξε ο ένας τον άλλον σε όλους τους τομείς της ζωής. Μόλις οι ιδέες ήταν πραγματικά νέο, αλλά το πιο κοντά στην τέχνη του 21ου αιώνα, τόσο πιο δύσκολο είναι να βρεθεί κάτι που δεν έχει συμβεί. Έτσι, η αρχή αυτή εφαρμόζεται σε πολλούς τομείς της ζωής μας, «τα πάντα είναι καινούργια - είναι καλά ξεχασμένο παλιό». Τα ποσά της μόδας, δεν δίστασε να αναλάβει νέες ιδέες από τα στήθη παλιά γιαγιάδες. Αλλά η ίδια η τέχνη είναι τόσο ευέλικτο ώστε να καταφέρει να επιβιώσει και να είναι διαφορετική ακόμα και τώρα.

Σύγχρονη - σύγχρονη τέχνη;

Ο όρος «σύγχρονης τέχνης» παρουσιάζει Rosalind Krauss, ένας Αμερικανός αναλυτής και κριτικός. Προέρχεται πίσω στο 1960-1970. Μερικές φορές είναι σε αντίθεση με τον μοντερνισμό, μερικές φορές αποδίδεται σε αυτόν.

Με τον καιρό, ο μεταμοντερνισμός βρει ακόμη την ταυτότητά του, αρνείται τη μοντερνιστική τέχνη. Η τέχνη του 21ου αιώνα από τότε άλλαξε δραματικά, στη συνέχεια, τη συγχώνευσή της με μινιμαλισμό και την έκφραση των ιδεών φεμινίστριες εκείνης της εποχής, στη δεκαετία του '80 και πάλι να βρουν τη φωτεινότητα των χρωμάτων και αλαζονεία της εικόνας.

Σταδιακά, η τέχνη της στροφής σε μια διαδικασία τέχνη, η οποία ήταν σημαντική όχι τόσο το αντικείμενο ως η διαδικασία της δημιουργίας της. Δεν είναι όλα τα τρέχοντα καλλιτέχνες εγκρίνει αυτές τις αλλαγές. Πολλοί αντιστέκονται βλέποντας αυτή την τέχνη κατά τη διάρκεια σημάδια τέχνη της υποβάθμισης. Αυτοί οι συγγραφείς επιχειρούν να επιστρέψουν στις παλιές αρχές του μοντερνισμού.

Οι νέες τεχνολογίες στις τέχνες

Αναμφίβολα, η τεχνολογία δεν θα μπορούσε να αγνοήσει την πλευρά της τέχνης. Προηγουμένως, ο καλλιτέχνης ήταν μόνο ένα πινέλο και μπογιά τη δική σας φαντασία και αγάπη για τη δημιουργικότητα. Σήμερα, οι υπηρεσίες των δημιουργών της απεριόριστες τεχνολογία ψηφιακής εικόνας βίντεο και ήχου πόρους, κάμερες τρομερή ποιότητα και. Προηγουμένως, ο γλύπτης πήρε χρόνια για να δημιουργήσει το αριστούργημά του. Σήμερα, με ένα 3D εκτυπωτή και την ικανότητα να σχεδιάσει ένα σκίτσο του υπολογιστή θα πάρει μια-δυο μέρες. Αντί για μαύρο και άσπρο ταινίες, βλέπουμε ένα φωτεινό, εντυπωσιακά γραφικά και κινούμενα σχέδια, πράγμα που μας κάνει να πιστεύουμε ότι η εικόνα.

Τα ρεύματα της μοντέρνας τέχνης

Σύγχρονη Τέχνη στην εποχή μας έχει ξεπεράσει πίνακες και καβαλέτα. Αμερικανός φωτογράφος και καλλιτέχνης τατουάζ Brayan Kamings καλεί τη νέα τέχνη τατουάζ, δημιουργώντας σε ανθρώπινα σώματα καλλιτεχνικά αριστουργήματα. Τα τελευταία χρόνια, η δημιουργία των αριστουργημάτων του κέικ μεγαλώνει. Είναι, επίσης, κατατάσσεται ως η τέχνη. Κατά τη διάρκεια των δεκαετιών έχει αλλάξει, αλλά είναι δυνατό να εντοπίσει μερικά από τα πιο εντυπωσιακά:

• graffiti?
• τέχνη του σώματος?
• τέχνη βίντεο?
• art video game.

οικονομικό θέμα

Από τη μία πλευρά, η δημιουργικότητα - εταίρος από την άλλη - επαγγελματική δραστηριότητα. Σήμερα, οι καλλιτέχνες χωρίζονται σε δύο στρατόπεδα. Μερικοί άνθρωποι θεωρούν ως υψίστης σημασίας, οι άλλοι πωλούν ενεργά το έργο τους.

Το αποκορύφωμα της σύγχρονης τέχνης - δεν είναι μόνο έξω από το πλαίσιο της ακαδημαϊκής τέχνης, αλλά και από μουσεία. Η τέχνη του δρόμου ή τέχνη του δρόμου εκφράζει αυτή την ιδέα. Ισορροπώντας ανάμεσα στην υψηλή τέχνη και βανδαλισμούς, καλλιτέχνες του δρόμου πάνω από δώδεκα χρόνια υπερασπίζονται το δικαίωμά τους να κάνουν ελεύθερα. Εδώ είναι μια ομιλία και διάφορα σχήματα στους τοίχους και στο πεζοδρόμιο, για τους μουσικούς και μίμος των γλυπτών στο δρόμο, για ένα flashmob.

Η Εταιρεία λαμβάνει τέτοια καλλιτέχνες. Τα διάφορα φεστιβάλ δρόμου συχνά πραγματοποιήθηκε, όπου καλλιτέχνες δείξουν τις ικανότητές τους ελεύθερο πνεύμα. Κύριος στόχος τους - για να ευχαριστήσουν το κοινό, για να εξηγήσει με απλά λόγια τη σκέψη. Μέρος αυτού του κοινωνικού φαινομένου, γιατί το καθένα από αυτά θέλει να μιλήσει, να μεταφέρουν τη διαμαρτυρία τους. Οικονομικό όφελος, αυτό το στυλ δεν το κάνει, δεν υπάρχει τίποτα να πουλήσουν, και δεν υπάρχει καμία ανάγκη. Το κύριο πράγμα - αυτο-έκφραση.

Αλλά αυτό το ρεύμα για το σχέδιο μέρη του σώματος τους φέρει σημαντικά έσοδα. Εδώ φαντασία αρχίζει δασκάλους της ζωγραφικής σε καμβά, τα χέρια και τα δάχτυλα και τελειώνει με αλμυρά μέρη του σώματος. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τη μύτη ή στα μάγουλα, αλλά αν θέλετε να κάνετε τα χρήματα, ξεκινήστε τουλάχιστον με τους γλουτούς. Ευτυχώς, η ασφάλεια των βαφών στην αγορά αρκετά.

Πώς η σύγχρονη τέχνη;

Ίσως κάποιος θυμάται την ταινία «Τι άνδρες μιλήσουμε;», όταν οι χαρακτήρες βρίσκονται στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, ένας από αυτούς είπε μια ενδιαφέρουσα φράση: «;» «Αυτή η τουαλέτα δεν λειτουργεί, ή ένα έργο τέχνης με τίτλο» Τουαλέτα δεν λειτούργησε

Εντελώς απροσδόκητη προσέγγιση - αυτό είναι το βασικό σημείο της τέχνης του 21ου αιώνα. Στις μέρες μας, σε γκαλερί τέχνης, μπορείτε να δείτε γλυπτά από Lego και LED, εγκατάσταση με μικροσκοπικοί άνθρωποι. Επίσης, οι νέες εξελίξεις στις τέχνες - αυτά είναι συνηθισμένα αντικείμενα σε μια ασυνήθιστη μορφή, όπως γλυπτά από βιβλία ή ομπρέλες. Μεγάλη χρώμα σημασίας έργα, οδηγός δημιουργίας πρέπει να είναι φωτεινό, εντυπωσιακό φαντασία.

Δεν χρειάζεται να ακολουθούν τις ακαδημαϊκές τους κανόνες, να τηρούν ορισμένους κανόνες. Το πιο εξωφρενικό, τόσο το καλύτερο. Ο θεατής δεν καταλαβαίνει αμέσως την έννοια της εγκατάστασης, το θέαμα δεν θα πρέπει να είναι μια απλή, επιφανειακή. Όχι μόνο για να αντλήσει το όμορφο τοπίο, θα πρέπει να επενδύσουν σκέψη και τη συνείδηση δακρύρροια μπορεί να το κρύψει.

Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Μουσεία σήμερα - αυτό δεν είναι απλώς μια ευκαιρία να δείξει το δημιούργημά του με τον συγγραφέα. Art Studio - είναι ένα δεύτερο σπίτι για σύγχρονους καλλιτέχνες, η ευκαιρία να ζήσουν στη διαδικασία τέχνης. Η έννοια του «μουσείου» πηγαίνει πέρα από τις εγκαταστάσεις, όπως η τέχνη γεννιέται όχι μόνο σε καμβά, αλλά και στο δρόμο, στο ανθρώπινο σώμα.

Από το «Show» παίρνει την έννοια των τυπικών και κοινωνικών κανόνων. Υπήρχε ένα τέτοιο πράγμα ως ένα «χώρο τρέξιμο καλλιτέχνη» - ο χώρος του καλλιτέχνη. Είναι τόσο μια έκθεση και μια θέση για τη δημιουργικότητά του. Στο κεφάλι βρίσκεται ο ίδιος ο δάσκαλος, όχι ο επιμελητής ή τη διοίκηση της πόλης. Δεν υπάρχει καμία πίεση από πάνω, ο καλλιτέχνης προσκαλεί τους ομοϊδεάτες τους ανθρώπους, και να επικοινωνούν και να δημιουργούν «στο πέρασμά του.»

Από την άλλη πλευρά, η πιο πρόσφατη τέχνη έγινε ένα εργαλείο για την οικονομική και πολιτική κατάσταση. Φωτεινό όμορφα μουσεία προσελκύσει την προσοχή των τουριστών και να συμβάλει στην ανάπτυξη ενός δημοτικού κέντρου. Για παράδειγμα, στην πόλη των αρχών Περμ παρείχαν οι καλλιτέχνες να δημιουργήσουν ένα κτίριο του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης. Πολλά μουσεία στη Ρωσία είναι οι δήμοι, καθώς η κυβέρνηση αντιλαμβάνεται ότι σήμερα τέχνης - είναι ένας τρόπος για να βγάλουν λεφτά.

Πώς να μάθουν να κατανοούν την πιο πρόσφατη τεχνολογία;

Είναι τόσο απλό και περίπλοκο. Αν προσεγγίσουμε την σύγχρονη τέχνη από την ίδια οπτική γωνία ως προς τα κλασικά, τότε σίγουρα θα περνούν το χρόνο τους μάταια. Μην προσπαθήσετε να κάνετε τις μεθόδους του καλλιτέχνη, να εκδίδει κάποιο είδος της λογικής σκέψης. Δεν είναι απαραίτητο να γνωρίζουμε εκ των προτέρων τι ήθελε να μεταδώσει ο δημιουργός, αξιολογήσεις άλλων ανθρώπων που παραπλανούν με μια σκέψη.

Προσπαθήστε να δείτε την εικόνα ενός φρέσκου, ανοιχτό μυαλό. Σκεφτείτε τι έχετε ενώσεις που σου θυμίζει. Τι εντύπωση. ιδιαίτερη ματιά σου τη μεγάλη εικόνα θα είναι σωστή, κάθε θεατή, που θα κατέχει, θα βρει κανείς στη σύγχρονη τέχνη είναι κάτι κατανοητό μόνο σε αυτόν.

Μη βιαστείτε να ασκήσει κριτική, κατηγορώντας την αδυναμία του συγγραφέα να επιστήσει. Σκεφτείτε Πικάσο και Νταλί, το έργο αυτών των ιδιοφυΐες είναι περίπλοκη και σύγχυση, αλλά γεμάτη βαθύ νόημα.