Φλαμανδική ζωγραφική. Φλαμανδική τεχνική ζωγραφικής. Φλαμανδική σχολή ζωγραφικής

Η κλασσική τέχνη, σε αντίθεση με τις σύγχρονες πρωτοποριακές τάσεις, κέρδισε πάντα τις καρδιές του κοινού. Μία από τις πιο ζωντανές και πλούσιες εντυπώσεις παραμένει σε όποιον συναντήσει το έργο των πρώιμων Ολλανδών καλλιτεχνών.

Η φλαμανδική ζωγραφική διακρίνεται από τον ρεαλισμό, την ταραχή των χρωμάτων και την απεραντοσύνη των θεμάτων που πραγματοποιούνται στα οικόπεδα.

Σε αυτό το άρθρο δεν μιλάμε μόνο για τις ιδιαιτερότητες αυτής της τάσης, αλλά και γνωρίζουμε την τεχνική της γραφής, καθώς και με τους πιο αξιοσημείωτους εκπροσώπους της εποχής.

Μπαρόκ στην Ζωγραφική

Η ιστορία της ζωγραφικής αντικατοπτρίζει πλήρως όλες τις αλλαγές στην κοινωνική και πολιτική ζωή της ανθρωπότητας. Έτσι, χαρούμενες και αχαλίνωτες αντίκες τοιχογραφίες αντικαθίστανται από σκοτεινά και νεκρά θέματα του Μεσαίωνα.

Το μπαρόκ ("γραφικό, επιρρεπές σε υπερβολή") αντικατοπτρίζει μια απόκλιση από παλιά και βαρετά δόγματα. Έχει απορροφήσει όλες τις καθημερινές διαθέσεις και τα γνωρίσματα εκείνης της εποχής.
Στο κέντρο του οικοπέδου, όπως και στο σύνολο του μπαρόκ στυλ, υπάρχει ένας άνθρωπος. Αλλά ο χαρακτήρας της εικόνας γίνεται βαθύτερος, πιο κορεσμένος, πιο ρεαλιστικός. Επίσης, υπάρχουν εντελώς νέα είδη, όπως η νεκρή φύση, το τοπίο, οι καθημερινές σκηνές.

Ας υπολογίσουμε πώς η φλαμανδική ζωγραφική διαφέρει από άλλες δυτικοευρωπαϊκές μορφές.

Φλαμανδική ή ολλανδική ζωγραφική;

Εκείνοι που ενδιαφέρονται για την ευρωπαϊκή τέχνη γνωρίζουν κάτι τέτοιο όπως η φλαμανδική ζωγραφική. Αν κοιτάξετε την εγκυκλοπαίδεια, μαθαίνουμε ότι οι Φλαμανδοί είναι οι κάτοικοι της Φλάνδρας, οι οποίοι, με τη σειρά τους, είναι σύγχρονο Βέλγιο. Αλλά όταν πρόκειται για καλλιτέχνες αυτής της περιόδου, βλέπουμε ότι οι περισσότεροι είναι Ολλανδοί.

Υπάρχει μια λογική ερώτηση: ποια είναι η διαφορά μεταξύ της φλαμανδικής και της ολλανδικής ζωγραφικής; Στην πραγματικότητα, όλα είναι αρκετά απλά. Στα τέλη του δέκατου έκτου αιώνα, δηλαδή το 1579, οι βόρειες επαρχίες των Κάτω Χωρών απελευθερώθηκαν από την επίδραση του ισπανικού στέμματος. Τώρα η Ολλανδία έχει διαμορφωθεί σε αυτό το έδαφος.

Αξίζει να σημειωθεί ότι ο πολιτισμός σε μια νέα χώρα αρχίζει να αναπτύσσεται με εντυπωσιακό ρυθμό. Η χρυσή εποχή της δεν κράτησε πολύ, μόνο έναν αιώνα. Αλλά τα έργα τέτοιων πλοιάρχων όπως ο Πέτρος Παύλος Ρούμπενς, ο Αντόν Βαν Ντιέκ, ο Ιακώβ Ιορδαέ και άλλοι καλλιτέχνες, έγιναν πρωταγωνιστές της εθνικής ολλανδικής τέχνης. Αργότερα, τον δέκατο όγδοο αιώνα, η χώρα άρχισε να ασκεί ισχυρή επιρροή του γαλλικού πολιτισμού. Επομένως, δεν μπορεί να υπάρξει ζήτημα πρωτοτυπίας.

Φλαμανδοί καλλιτέχνες του δέκατου έβδομου αιώνα εξακολουθούν να έχουν κάποια χαρακτηριστικά του στυλ που τα διακρίνει από τους Ολλανδούς πλοιάρχους από άλλα μέρη της χώρας.

Κατ 'αρχάς, γνωρίζουν καλά τα ρεαλιστικά κίνητρα των Ιταλών, για τα οποία θα μιλήσουμε αργότερα. Δεύτερον, υπάρχουν ιστορίες, στο κέντρο των οποίων δεν υπάρχουν μυθικές ή θρησκευτικές σκηνές, αλλά καθημερινές ιστορίες από τη ζωή των απλών πολιτών.

Έτσι, αποδεικνύεται ότι η φλαμανδική ζωγραφική είναι ένα πρώιμο στάδιο στην ανάπτυξη της ολλανδικής τέχνης. Αλλά το κύριο χαρακτηριστικό αυτής της εποχής είναι τα εθνικά ολλανδικά κίνητρα, αδιατάρακτα από την ξένη επιρροή.

Χορηγώντας από τους Ιταλούς μια σειρά τεχνικών, οι οποίες θα συζητηθούν περαιτέρω, έχουν γίνει μόνο η βάση για το σχηματισμό ενός πρωτότυπου στυλ, αλλά όχι μια εξάρτηση από την κοσμοθεωρία τους.

Η επιρροή των ιταλικών κυρίων

Όπως θα δούμε αργότερα, οι φλαμανδικές και ολλανδικές ζωγραφιές του δέκατου έκτου αιώνα επηρεάζονται έντονα από Ιταλούς καλλιτέχνες. Το σημείο καμπής ξεκινάει μετά από τον Λουκά Λεϊνσένκι και τον Πέτρο Μπρούγκελ ο Γέροντας. Οι τελευταίοι, ειδικότερα, σύγχρονοι που ονομάζονται "χωρικοί" για τα θέματα ζωγραφικής και χαρακτήρων.

Αλλά μετά από μερικές αλλαγές που έγιναν στον πολιτικό χάρτη των Κάτω Χωρών, ξεκινά μια εντελώς νέα εποχή. Φλαμανδική ζωγραφική, χωρισμένη σε ξεχωριστό ρεύμα, ξεκινά την περήφανη πομπή της στη χρυσή περίοδο του Ρούμπενς.

Το σχολείο της Μπολόνια, η Manneric ροή, ο καραβευτισμός - αυτές οι κατευθύνσεις προέρχονται από την Ιταλία σε άλλα ευρωπαϊκά κράτη. Σε αυτή την κρίσιμη στιγμή τα μεσαιωνικά πρότυπα εγκαταλείπονται τελικά. Τώρα στη ζωγραφική, οι μυθολογικοί χαρακτήρες της αρχαιότητας, οι ρεαλιστικές σκηνές του ολλανδικού τρόπου ζωής και η νεκρή φύση με κυνήγι όλο και περισσότερο αρχίζουν να επικρατούν.

Μνημειώδη των μορφών, ιδιαίτερη προσοχή στη λεπτομέρεια, φωτεινοί και ζωντανοί χαρακτήρες, καθημερινές σκηνές, αρωματισμένοι με ένα χιούμορ - αυτό είναι μόνο ένα μέρος των χαρακτηριστικών χαρακτηριστικών της φλαμανδικής ζωγραφικής. Ιδιαίτερα ξεχωρίζει στο πλαίσιο των γενικών ευρωπαϊκών καλών τεχνών με τα χρωματικά του αποτελέσματα.

Οι Ολλανδοί πλοιάρχοι παίζουν με την τεχνική του kyaroskuro, κορεσμόνουν τους πίνακες με φωτεινά χρώματα και ευρείες κτυπήσεις. Παίρνουν μια φορά τα κανονικά θέματα και τα αναπτύσσουν στο καθημερινό είδος ή ακόμα και τα φέρνουν στο burlesque. Οι χαρακτήρες τους ζουν και αναπνέουν. Θα γνωρίσουμε μερικούς κυρίους. Θα δείτε πόσο εκφραστικές είναι οι ιστορίες των καμβάδων τους.

Η ιστορία της ζωγραφικής γνωρίζει πολλά παραδείγματα, όταν η δημιουργικότητα και οι μορφές της εργασίας της νεότερης γενιάς καλλιτεχνών επηρεάστηκαν από πολιτικούς και κοινωνικούς κατακλυσμούς στην κοινωνία. Ως εκ τούτου, η επιρροή των Ιταλών κυρίων ήταν μια φρέσκια αναπνοή στην Ολλανδία, η οποία είχε μόλις ελευθερωθεί από την αντίρροπη αναμόρφωση.

Τεχνική Ζωγραφικής

Όπως λένε οι ερευνητές, η τεχνική της φλαμανδικής ζωγραφικής αναπτύχθηκε για πρώτη φορά από τους αδελφούς van Eyck. Αλλά οι ιστορικοί τέχνης επιμένουν ότι πολλοί ιταλοί δάσκαλοι χρησιμοποίησαν αυτές τις ίδιες μεθόδους πολύ νωρίτερα. Ας μην πάμε στις αντιξοότητες του πρωταθλήματος, αλλά ας μιλήσουμε για την ίδια την τεχνική.

Ο καμβάς καλύφθηκε με ασπρόμαυρο αστάρι κόλλας. Εξετάστηκε με μεγάλη προσοχή, καθώς η λευκότητά του ήταν η ελαφρύτερη σκιά στη μελλοντική εικόνα. Επιπλέον, το υπόλοιπο χρώμα εφαρμόστηκε σε πολύ λεπτές στρώσεις, οι οποίες επέτρεψαν στο χώμα να δημιουργήσει ένα αμείωτο λάμψη από το εσωτερικό.

Όπως πολλές άλλες τεχνικές ζωγραφικής, η Φλαμανδική έχει έναν σαφή αλγόριθμο δράσης. Αρχικά, δημιουργήθηκε "χαρτόνι" - ένα πρότυπο για τη μελλοντική εικόνα. Ήταν ένα τραχύ σκίτσο, τρυπημένο με βελόνα κατά μήκος όλων των περιγραμμάτων της εικόνας. Μετά τη χρήση σκόνης άνθρακα, το τεμάχιο εργασίας μεταφέρθηκε προσεκτικά στο φύλλο που είχε αρχίσει.

Μετά τη μεταφορά του σκίτσου και την καθιέρωση των ορίων του, η μελλοντική εικόνα συγκαλύφθηκε από το πετρέλαιο ή την τέμπερα. Το λεπτότερο στρώμα ανοιχτό καφέ επίστρωσης ήταν να διατηρηθεί η εσωτερική λάμψη του σχεδίου.

Στη συνέχεια υπήρξε ένα στάδιο εργασίας "νεκρά χρώματα" (κρύο και ξεθωριασμένοι τόνοι, που δεν προκάλεσαν κανένα ενδιαφέρον). Και η δημιουργία του αριστουργηματικού έργου ολοκληρώθηκε με τη διαδικασία της εφαρμογής φωτεινών και ζουμερών χρωμάτων που εντυπωσιάζουν μέχρι σήμερα τους συνηθισμένους τουρίστες και τους γνωστούς καλλιτεχνικούς καλλιτέχνες.

Δάσκαλοι του καραβευτισμού

Κατά το δέκατο έκτο και δέκατο έβδομο αιώνα, η φλαμανδική ζωγραφική σχολή επηρεάστηκε από ένα ιδιαίτερο στυλ ευρωπαϊκής τέχνης. Ο καραβογκισμός είναι η κληρονομιά του ιταλικού κυρίου Michelangelo de Caravaggio. Έζησε στη Ρώμη και ήταν ένας από τους μεγαλύτερους μπαρόκ δασκάλους στην Ευρώπη. Οι σύγχρονοι ερευνητές θεωρούν αυτόν τον καλλιτέχνη τον ιδρυτή του ρεαλισμού στη ζωγραφική.

Εργάστηκε στην τεχνική kyaorokuro (ελαφριά σκιά), στην οποία εμφανίζεται μια αντίθεση των σκοτεινών τμημάτων της εικόνας με μια ελαφριά αντίθεση. Αξίζει να σημειωθεί ότι δεν βρέθηκε ούτε ένα σκίτσο του Caravaggio. Εργάστηκε αμέσως στην τελική έκδοση του έργου.

Οι πίνακες του 17ου αιώνα στην Ιταλία, την Ισπανία και τις Κάτω Χώρες έλαβαν νέες τάσεις σαν μια ανάσα καθαρού αέρα. Σε αυτή την τεχνική, οι Ιταλοί de Fiori και Gentileski, ο Ισπανός Ribera, οι Ολλανδοί ζωγράφοι Terryruggen και Barburen εργάστηκαν.
Επίσης, ο Karavadzhizm είχε ισχυρή επιρροή στα στάδια της δημιουργικότητας τέτοιων πλοιάρχων όπως ο Peter Paul Rubens, ο Diego Velasquez, ο Georges de Latour και ο Rembrandt.

Οι ογκώδεις καμβάδες των Caravaggists εντυπωσιάζουν με το βάθος και την προσοχή τους στη λεπτομέρεια. Ας μιλήσουμε περισσότερο για τους Ολλανδούς ζωγράφους που εργάστηκαν με αυτή την τεχνική.

Οι πρώτες ιδέες έγιναν από τον Hendrik Terbruggen. Επισκέφθηκε τη Ρώμη στις αρχές του 17ου αιώνα, όπου συναντήθηκε με τους Manfredi, Saraceni και Gentileski. Ήταν οι Ολλανδοί που ξεκίνησαν τη σχολή ζωγραφικής της Ουτρέχτης με αυτή την τεχνική.

Τα έργα ζωγραφικής είναι ρεαλιστικά, χαρακτηρίζονται από ένα απαλό χιούμορ των σκηνών που απεικονίζονται. Ο Terbruggen έδειξε όχι μόνο ορισμένες στιγμές της σύγχρονης ζωής του, αλλά και τον ερμηνευμένο παραδοσιακό νατουραλισμό.

Περαιτέρω στην ανάπτυξη του σχολείου πήγε Honhorst. Επέστρεψε στις βιβλικές ιστορίες, αλλά το οικόπεδο χτίστηκε από την καθημερινή άποψη των Ολλανδών του XVII αιώνα. Έτσι, στους πίνακές του βλέπουμε την προφανή επίδραση της τεχνικής του kyaoroscuro. Είναι το έργο υπό την επίδραση των Καραβανιστών που του έφερε φήμη στην Ιταλία. Για τις σκηνές του από το φως των κεριών, έλαβε το ψευδώνυμο "νύχτα".

Σε αντίθεση με το σχολείο της Ουτρέχτης, οι φλαμανδοί ζωγράφοι όπως ο Ρούμπενς και ο Βαν Ντίκ δεν έγιναν ένθερμοι υποστηρικτές του Καραβαντζισμού. Αυτό το στυλ δηλώνεται στα έργα τους μόνο ως ένα ξεχωριστό στάδιο στην ανάπτυξη ενός προσωπικού στυλ.

Adrian Brouwer και David Teniers

Για αρκετούς αιώνες η ζωγραφική των Φλαμανδών κυρίων έχει υποστεί σημαντικές αλλαγές. Θα ξεκινήσουμε την αναθεώρηση των καλλιτεχνών από τα επόμενα στάδια, όταν υπήρξε απόκλιση από μνημειώδεις καμβάδες σε στενόμυαλα θέματα.

Αρχικά ο Brauver και μετά ο Teniers ο νεώτερος στη βάση της δημιουργικότητας έβαλαν σκίτσα από την καθημερινή ζωή των συνηθισμένων ολλανδών. Έτσι, ο Adrian, συνεχίζοντας τα κίνητρα του Peter Brueghel, αλλάζει κάπως την τεχνική της γραφής και της εστίασης των έργων του.

Επικεντρώνεται στην πιο άσχημη πλευρά της ζωής. Ψάχνει για καμβά σε καπνιστές ημι-σκοτεινές ταβέρνες και ταβέρνες. Παρ 'όλα αυτά, οι πίνακες του Brauwer εκπλήσσονται με την έκφραση και το βάθος των χαρακτήρων. Ο καλλιτέχνης κρύβει τους βασικούς χαρακτήρες στα βάθη, τοποθετώντας την πρωτοπορία των νεκρών.

Ένας αγώνας για το παιχνίδι των ζαριών ή των καρτών, ένας καπνιστής στον ύπνο ή οι χορεύτριες που χορεύουν. Αυτά είναι τα θέματα που ενδιαφέρονται για τον ζωγράφο.

Αλλά αργότερα έργα του Brouwer γίνονται μαλακά, σε αυτά το χιούμορ κυριαρχεί πάνω από το γκροτέσκο και ανεξέλεγκτο. Τώρα οι καμβά περιέχουν φιλοσοφικές διαθέσεις και αντανακλούν τον αργό ρυθμό των σκεπτόμενων χαρακτήρων.

Οι ερευνητές λένε ότι στους φλαμανδούς καλλιτέχνες του 17ου αιώνα άρχισαν να γίνονται μικρότεροι σε σύγκριση με την προηγούμενη γενιά των πλοιάρχων. Ωστόσο, βλέπουμε απλώς μια στροφή από τη ζωντανή έκφραση των μυθικών ονείρων του Ρούμπενς και του burlesque Jordaens στην ήσυχη ζωή των αγροτών στο Teniers the Young.

Το τελευταίο, ειδικότερα, επικεντρώθηκε στις ανέμελες στιγμές των διακοπών του χωριού. Προσπάθησε να απεικονίσει τους γάμους και τα φεστιβάλ των απλών αγροτών. Ιδιαίτερη προσοχή δόθηκε στις εξωτερικές λεπτομέρειες και στην ιδεοποίηση του τρόπου ζωής.

Frans Snyders

Όπως ο Anton van Dijk, για τον οποίο θα μιλήσουμε αργότερα, ο Frans Snyders άρχισε να ασχολείται με τον Hendrik van Baalen. Επιπλέον, ο σύμβουλός του ήταν και ο Peter Brueghel ο νεώτερος.

Λαμβάνοντας υπόψη το έργο αυτού του πλοιάρχου, γνωρίζουμε μια ακόμα πτυχή της δημιουργικότητας, η οποία είναι τόσο πλούσια στη φλαμανδική ζωγραφική. Οι πίνακες των Snyders είναι εντελώς διαφορετικοί από εκείνους των συγχρόνων του. Στο Frans έχει βρεθεί να βρει την θέση και να αναπτύξει σε αυτό μέχρι τα ύψη του αξεπέραστου πλοιάρχου.

Έγινε ο καλύτερος στην εικόνα των νεκρών και των ζώων. Ως καλλιτέχνης-ζωγράφος, προσκαλείται συχνά από άλλους ζωγράφους, ιδιαίτερα τον Rubens, για να δημιουργήσει ορισμένα μέρη των αριστουργημάτων του.

Στα έργα των Snyders υπάρχει μια σταδιακή μετάβαση από νεκρές φύσεις στα πρώτα χρόνια σε σκηνές κυνηγιού σε μεταγενέστερες περιόδους. Παρά την ανυπομονησία για τα πορτραίτα και την απεικόνιση των ανθρώπων, το έχουν ακόμα στα καμβά. Πώς βγήκε από την κατάσταση;

Όλα είναι απλά, η Γαλλία καλείται να δημιουργήσει εικόνες των κυνηγών Jansens, Jordaens και άλλων γνωστών μελών της συντεχνίας των κυρίων.

Έτσι, βλέπουμε ότι η ζωγραφική του 17ου αιώνα στη Φλάνδρα αντανακλά το ετερογενές στάδιο μετάβασης από τις προηγούμενες τεχνικές και απόψεις. Δεν πήγε τόσο ομαλά όπως στην Ιταλία, αλλά έδωσε στον κόσμο ασυνήθιστες δημιουργίες φλαμανδικών πλοιάρχων.

Jacob Jordaens

Η φλαμανδική ζωγραφική του 17ου αιώνα χαρακτηρίζεται από μεγαλύτερη ελευθερία σε σχέση με την προηγούμενη περίοδο. Εδώ μπορείτε να δείτε όχι μόνο τις ζωντανές σκηνές από τη ζωή, αλλά και τα βασικά στοιχεία του χιούμορ. Συγκεκριμένα, ο Jacob Jordaens συχνά επέτρεπε στον εαυτό του να φέρει ένα κομμάτι burlesque στους καμβάδες του.

Στο έργο του δεν φτάνει στα σημαντικά ύψη ως πορτραίτο, αλλά παρ 'όλα αυτά έγινε σχεδόν το καλύτερο στη μεταφορά του χαρακτήρα στην εικόνα. Έτσι, μια από τις κύριες σειρές του - "Bean King's Feast" - βασίζεται στην εικονογράφηση της λαογραφίας, των λαϊκών παραμυθιών, των ανέκδοτων και των ρημάτων. Οι καμβάδες αυτοί απεικονίζουν μια γεμάτη, γεμάτη ζωή, γεμάτη φυσαλίδες ζωή της ολλανδικής κοινωνίας του 17ου αιώνα.

Μιλώντας για την ολλανδική τέχνη της ζωγραφικής αυτής της περιόδου, θα αναφέρουμε συχνά το όνομα του Peter Paul Rubens. Ήταν η επιρροή του που επηρέασε το έργο των περισσότερων Φλαμανδών καλλιτεχνών.

Ο Ιορδανός επίσης δεν διέφυγε από αυτή τη μοίρα. Εργάστηκε για κάποιο διάστημα στα εργαστήρια του Rubens, δημιουργώντας σκίτσα για καμβάδες. Ωστόσο, ήταν καλύτερο για τον Ιακώβ να δημιουργήσει στην τεχνική της τενετίας και του βεσικοσούρου.

Αν κοιτάξετε τα αριστουργήματα του Jordaens, τα συγκρίνετε με τα έργα του Peter Paul, θα δούμε την εμφανή επιρροή του τελευταίου. Αλλά οι καμβάδες του Jacob χαρακτηρίζονται από θερμότερα χρώματα, ελευθερία και ευγένεια.

Πίτερ Ρούμπενς

Συζητώντας τα αριστουργήματα της φλαμανδικής ζωγραφικής, δεν πρέπει να παραλείψουμε να αναφέρουμε τον Ρούμπενς. Ο Πέτρος Παύλος, ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής του, ήταν αναγνωρισμένος κύριος. Θεωρείται βιρτουόος θρησκευτικών και μυθικών θεμάτων, αλλά ο καλλιτέχνης δεν έδειξε λιγότερο ταλέντο στην τεχνική του τοπίου και του πορτρέτου.

Μεγάλωσε σε μια οικογένεια που έπεσε σε ντροπή εξαιτίας των κωφών του πατέρα του στη νεολαία του. Σύντομα μετά το θάνατο του γονέα, η φήμη τους αποκαθίσταται και ο Ρούμπενς και η μητέρα του επιστρέφουν στην Αμβέρσα.

Εδώ ο νεαρός αποκτά γρήγορα τις απαραίτητες συνδέσεις, γίνεται από τη σελίδα της Countess de Lalen. Επιπλέον, ο Peter Paul συναντά τον Tobias, τον Verkhaht, τον van Noort. Όμως ο Otto van Veen είχε ιδιαίτερη επιρροή σ 'αυτόν ως μέντορα. Αυτός ο καλλιτέχνης έπαιξε αποφασιστικό ρόλο στη διαμόρφωση του στυλ του μελλοντικού κυρίου.

Ο Όθωνας λάτρευε τους αρχαίους συγγραφείς, τη μυθολογία, τα εικονογραφημένα έργα του Χοράτσι, και ήταν επίσης ειδικός και γνώστης της Ιταλικής Αναγέννησης. Αυτά τα χαρακτηριστικά της προσωπικότητάς του Van Veer και έδωσε στον νεαρό καλλιτέχνη.

Μετά από τέσσερα χρόνια εκπαίδευσης, ο Otto Rubens εισάγεται στο σύλλογο συντεχνιών καλλιτεχνών, χαρακτών και γλύπτων υπό την επωνυμία "Guild of St. Luke". Το τέλος της εκπαίδευσης, σύμφωνα με μακρά παράδοση των Ολλανδών κυρίων, ήταν ένα ταξίδι στην Ιταλία. Εκεί ο Πέτρος Παύλος σπούδασε και αντιγράφηκε τα καλύτερα αριστουργήματα της εποχής.

Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι οι ζωγραφιές των φλαμανδικών καλλιτεχνών με τα χαρακτηριστικά τους μοιάζουν με την τεχνική κάποιων Ιταλών πλοιάρχων της Αναγέννησης.

Στην Ιταλία, ο Ρούμπενς έζησε και εργάστηκε κάτω από τον διάσημο προστάτη και συλλέκτη Vincenzo Gonzaga. Αυτή η περίοδος της δουλειάς του, οι ερευνητές ονόμασαν Mantua, επειδή σε αυτή την πόλη ήταν το κτήμα του προστάτη Peter Paul.

Αλλά η επαρχιακή θέση και η επιθυμία του Gonzaga να το χρησιμοποιήσει δεν ευχαριστούσε τον Rubens. Στην επιστολή γράφει ότι με την ίδια επιτυχία η Vicenza θα μπορούσε να χρησιμοποιήσει τις υπηρεσίες πορτραίτων ζωγράφων και τεχνιτών. Δύο χρόνια αργότερα ο νεαρός βρίσκει προστάτες και διαταγές στη Ρώμη.

Το κύριο επίτευγμα της ρωμαϊκής περιόδου ήταν ο πίνακας της Σάντα Μαρία στη Βαλελίνα και ο βωμός της μονής στο Φέρμο.

Μετά το θάνατο της μητέρας του, ο Ρούμπενς επιστρέφει στην Αμβέρσα, όπου γρήγορα γίνεται ο ανώτατος αμοιβή κύριος. Η ικανοποίησή του στο δικαστήριο των Βρυξελλών του επέτρεψε να ζει σε ένα ευρύ πόδι, να έχει ένα μεγάλο εργαστήριο, πολλούς μαθητευόμενους.

Επιπλέον, ο Πέτρος Παύλος διατηρούσε σχέσεις με το Τάγμα των Ιησουιτών, που ανατράφηκε στην παιδική ηλικία. Από αυτούς, λαμβάνει εντολές για το εσωτερικό της εκκλησίας του Αγίου Charles Borromei της Αμβέρσας. Εδώ βοηθάει ο καλύτερος μαθητής - ο Anton van Dijk, για τον οποίο θα μιλήσουμε περισσότερο.

Ο Ρούμπενς πέρασε το δεύτερο μισό της ζωής του σε διπλωματικές αποστολές. Λίγο πριν το θάνατό του, αγόρασε τον εαυτό του ένα κτήμα, όπου εγκαταστάθηκε, ανέλαβε τοπία και απεικόνισε τη ζωή των αγροτών.

Στο έργο του μεγάλου αυτού καλλιτέχνη επηρεάστηκε ιδιαίτερα από τον Τιτσιάνο και Brueghel. Τα πιο διάσημα έργα είναι τα έργα «Σαμψών και Δαλιδά», «κυνήγι ιπποπόταμος», «Ο βιασμός από τις κόρες του Λεύκιππου».

Rubens είχε μια τέτοια ισχυρή επίπτωση στην δυτικοευρωπαϊκή ζωγραφική, ότι το 1843 σχετικά με την Πράσινη Πλατεία στην Αμβέρσα μνημείο αυξήθηκε σε αυτόν.

Anton Van Dyck

Το δικαστήριο προσωπογράφος, πλοίαρχος του μυθικού και θρησκευτικά θέματα στη ζωγραφική, ο ζωγράφος του στυλ μπαρόκ - όλα τα χαρακτηριστικά Antona Van Dyck, ο καλύτερος μαθητής του Peter Paul Rubens.

τεχνικές ζωγραφικής από τους πλοιάρχους που σχηματίζονται κατά τη διάρκεια της κατάρτισης με τον Hendrik van Balen, ο οποίος του έδωσε ένα μαθητευόμενο. Ήταν τα χρόνια πέρασε στο εργαστήριο του καλλιτέχνη επιτρέπεται Anton αποκτήσει γρήγορα την τοπική Δόξα.

Στα δεκατέσσερα, έγραψε το πρώτο αριστούργημα του δεκαπέντε άνοιξε το πρώτο του κατάστημα. Έτσι, σε νεαρή ηλικία Van Deyk Αμβέρσα γίνεται μια διασημότητα.

Στα δεκαεφτά Anton δεχθεί το τάγμα του Αγίου Λουκά, όπου έγινε μαθητευόμενος στο Rubens. Για δύο χρόνια (1918 και 1920), Van Deyk γράφει στα διοικητικά συμβούλια των δεκατριών πορτρέτα του Ιησού Χριστού και των Δώδεκα Αποστόλων. Σήμερα αυτά τα έργα βρίσκονται σε πολλά μουσεία του κόσμου.

Η τέχνη της ζωγραφικής Antona Van Dyck ήταν περισσότερο επικεντρωμένη σε θρησκευτικά θέματα. Έγραψε το περίφημο εργαστήριο του Rubens ζωγραφικής «Coronation στέμμα» και «φιλί του Ιούδα».

Από το 1621 αρχίζει η περίοδος του ταξιδιού. Στην αρχή, ο νεαρός καλλιτέχνης με έδρα το Λονδίνο, με τον βασιλιά Τζέιμς, μετά από ταξίδι στην Ιταλία. Στο 1632, Anton επέστρεψε στο Λονδίνο, όπου Κάρολος Α 'αφιερώνει ιππότης του και δίνει τη θέση του δικαστηρίου ζωγράφου. Εδώ εργάστηκε μέχρι το θάνατό του.

Τα έργα του εκτίθενται στα μουσεία του Μονάχου, Βιέννης, το Μουσείο του Λούβρου, την Ουάσιγκτον, τη Νέα Υόρκη και πολλές άλλες χώρους σε όλο τον κόσμο.

Έτσι, σήμερα είμαστε μαζί σας, αγαπητοί αναγνώστες, έχουν μάθει για φλαμανδική ζωγραφική. Έχετε μια ιδέα για την ιστορία του σχηματισμού του και την τεχνική κατασκευής έργων ζωγραφικής. Επίσης, συναντήθηκε για λίγο με τις μεγαλύτερες ολλανδικές καλλιτέχνες της περιόδου.